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La mia Strada

Nasco a Padova nel 1975. All’età di 20 anni mi iscrivo all’Accademia di Belle Arti di Venezia. La passione per la Scultura e le forme tridimensionali mi inducono a lavorare con materiali come la creta, la resina, la cera d’api e il legno. Nascono così, le mie installazioni ambientali.

A partire dal 2008 mi avvicino all’arte antica della ceramica che diventa da quel momento il mio principale canale di espressione artistica. È attraverso il “trattamento contemporaneo” di una tecnica antica che continuo la mia esperienza artistica dando vita a creazioni e complementi d’arredo che esprimono il concetto di “pieno-vuoto” e “contenuto-contenitore”. Dalla messa in forma di questa dialettica derivano i vasi, pezzi unici realizzati in ceramica raku o in ceramica smaltata ad alta cottura.

La terra è materia, l’essenza che contiene il tutto. Sulla terra, attraverso la ripetizione del gesto, lascio impronte di me. Plasmare la terra significa partorire corpi nudi, concavi e convessi, tesi tra pieno e vuoto : corpi al tempo stesso contenenti e contenuti. Dal concetto di contenuto-contenitore, a cui faccio sempre riferimento nelle mie opere, ogni vaso o complemento d’arredo sarà caratterizzato da forme e colori sempre diversi, dove le sfumature di colore diventano materia densa come magma…pronte a contenere mondi interpretabili da ognuno di noi…Nascono così forme organiche, irregolari o perfettamente geometriche e regolari.

Creare per Passione

“Amo creare forme astratte, organiche, forme ispirate dalla natura e sono affascinata dai materiali semplici e da tutto ciò che è materia; ed è così che attraverso l’uso della terra riesco a sentire un profondo contatto con la vita.
La gestualità delle mani e l’armonia di ogni movimento creano in me un suono interno in grado di trasmettersi alla “forma”, che, dopo essere stata plasmata, si completa attraverso la cottura, in un passaggio naturale, che preserva ciò che il gesto artistico ha in essa impresso in modo indelebile.
Viaggiare è parte del mio cammino e il luogo che più mi appartiene è il sud America, terra calda, colorata, accogliente, fonte e oggetto di profonda ricerca.
È qui, tra i deserti di Nasca, che osservo e assorbo le infinite tonalità di ocra delle sabbie. Sabbie che sfumano nei viola e nei rosa dei graniti consumati dal vento.”

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Mi Camino

Chiara Destro es un artista italiana nacida en Padua en el 1975. A los 20 anos, frecuenta la Academia de Arte de Venecia. La pasión por la escultura y las formas tridimensionales la lleva a trabajar con materiales como la arcilla, la resina, la cera de abejas y la madera. Así nacieron sus instalaciones ambientales.

A partir de 2008 se aproxima al arte antigua de cerámica que pasa a ser, desde este momento su principal canal de expresión artística. Con una visión contemporánea de una técnica antigua, comienza esta experiencia dando vida a creaciones y complementos de muebles que expresan el concepto de pleno-vacio y contenido-contenedor. Su trabajo surge por lo tanto por percepciones y sensaciones del tacto y visuales a las cuales se entrega, por realizar obras que pasarán a ser huellas de un recuerdo interiorizado.

Creare per Passione

“Me encanta crear formas abstractas, orgánicas, formas que se inspira en la naturaleza y estoy fascinada por los materiales sencillos pero lleno de una gran fuerza; y es a través del uso del material que puedo sentir un profundo contacto con el universo. Gestos de las manos y el armonía de cada movimiento despiertan en mi un sonido interno que se transmite a la “forma”, que se completa en la cocción, donde el acto artístico impresiona de manera indeleble su vigor.
Viajar es parte de mi camino y el lugar que me pertenece es América del Sur, tierra caliente, colorida, fuente y objeto de investigación profunda.
Es aquí, entre los desiertos de Nasca, observo y absorber los infinitos matices de la arena ocre. Arenas que se desvanecen en el color púrpura y en el granito rosado viento desgastado.”

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MY ARTISTIC QUEST

Italian artist Chiara Destro was born in Padua in 1975. She enrolled at the Venice Academy of Fine Arts at the age of twenty and her passion for Sculpture and three-dimensional shapes prompted her to work with materials like clay, resin, beeswax and wood. The natural result was her early environmental installations.

She started focusing on the ancient art of pottery in 2008 and it has been her main means of artistic expression ever since. Her contemporary view of an ancient technique brings creations and home décor pieces to life that depict the concepts of “full-empty” and “container-contained”. Her work originates from tactile and visual perceptions which trigger the development of pieces that become impressions of an experienced memory.

LOVE FOR CREATING

“I love creating abstract, organic shapes inspired by nature and I am fascinated by simple materials as well as by anything that can be defined as “material”: and so, by using the earth, I am able to feel a deep connection with life.The motion of my hands and the harmony of every action create an inner sound that is conveyed to the “shape”. After it has been moulded, it is completed by the natural process of baking which preserves what the artistic gesture has impressed upon it in an indelible manner.Travelling is part of my path and the place that best represents me is South America, a land that is warm, colourful and welcoming as well as the source and object of profound introspection.The Nazca desert is where I can observe and assimilate the countless tones of ochre found in the sands, sands that blend with the shades of purple and pink granite consumed by the winds”.

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